… Anny Hlebowicz, Izabeli Walczak i Zygmunta Łukasiewicza
Wernisaż w piątek 6 lutego 2026, o godz. 19.oo (wystawa dostępna do do 27 lutego br.).
Zapraszamy!
Tkactwo, przez wieki związane z materią życia codziennego, w twórczości Izabeli Walczak, Anny Hlebowicz i Zygmunta Łukasiewicza zyskuje nowy wymiar. Staje się językiem zdolnym mówić o najgłębszych doświadczeniach – o naturze, o człowieku, o kosmosie. To medium, które przekracza granice rzemiosła, prowadząc nas ku refleksji nad miejscem człowieka w świecie.
Izabela Walczak tworzy biomorficzne kompozycje, które pulsują światłem i kolorem. Jej prace przypominają fantastyczne organizmy – kruche i pełne energii zarazem – odsłaniając piękno natury w jej migotliwych strukturach.
Anna Hlebowicz koncentruje się na rytmach i cykliczności istnienia. Symbolika błękitu i kręgu, a także przetwarzanie zużytej materii w nowe byty, czynią jej tkaniny przestrzenią spotkania codzienności i duchowości. To sztuka, która mówi o przemianie i odradzaniu.
Zygmunt Łukasiewicz zwraca się ku kosmogonii i nieskończoności. Jego gobeliny – oszczędne, świetliste, pełne znaków – otwierają przestrzenie kontemplacji. To połączenie nauki i mistycyzmu, próba stworzenia uniwersalnego języka, który przekracza granice kultur.
Razem ich prace tworzą opowieść o kręgach istnienia – od mikroświata natury, przez rytmy ludzkiej egzystencji, aż po kosmiczne przestrzenie. Tkanina staje się tu metaforą wszechświata: utkanym z nici i barw, a zarazem z idei i duchowych pytań. To wystawa, która zaprasza widza do podróży, w której każdy może odnaleźć własny rytm i własną odpowiedź na pytanie o miejsce człowieka pomiędzy ziemią a niebem.
Anna Hlebowicz
Anna Hlebowicz
Urodzona w 1986 w Sokółce na Podlasiu. Jest absolwentką Liceum Plastycznego im. Artura Grottgera w Supraślu oraz Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2011, dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Stanisława Baja; 2019 doktorat). Akademickie poszukiwania twórcze obejmowały nie tylko malarstwo i rysunek, ale także struktury wizualne, tkaninę artystyczną, fresk i sgraffito. Uczęszczała do pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego prowadzonej przez prof. Edwarda Tarkowskiego. Warsztat tkacki doskonaliła pod okiem prof. Doroty Grynczel. W roku akademickim 2018/19 pełniła funkcje asystentki w pracowni tkaniny artystycznej Prof. Doroty Grynczel. Od 2023 jest kuratorką programową Galerii Test w Warszawie. Zrealizowała 17 wystaw indywidualnych oraz brała udział w licznych wystawach zbiorowych m.in. w ogólnopolskich wystawach tkaniny unikatowej towarzyszącym Międzynarodowym Triennale Tkaniny w Łodzi (Centralne Muzeum Włókiennictwa, 2004, 2007, 2010). Jest także laureatką 1 nagrody im. Prof. Stanisława Trzaskowskiego na wystawie Sztuka Włókna, Warszawa 2022.
Izabela Walczak
Jest absolwentką Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2006, dyplom w Pracowni Dywanu i Gobelinu prof. Jolanty Rudzkiej-Habisiak; doktorat w 2021). Od 2009 asystentka w Pracowni Dywanu i Gobelinu, a obecnie kierowniczka Pracowni Obiektu do Wnętrza, Dywanu i Gobelinu w macierzystej uczelni. Zajmuje się szeroko pojętą sztuką włókna, tkaniną artystyczną, a także tworzy użytkowe obiekty outdoorowe. Uczestniczyła w ponad 80 wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jest Laureatką Międzynarodowych Plenerów Przestrzenne Formy z Wikliny. Jest laureatką Grand Prix podczas 11. i 12. Międzynarodowego Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej Z krosna do Krosna (Muzeum Rzemiosła w Krośnie 2022, 2024) i Nagroda Dyrektora Muzeum Rzemiosła w Krośnie podczas 12. edycji tegoż biennale (2024) oraz nagrody specjalnej Cultural Foundation for the Textile Arts, podczas VIII International Triennial of Textile Arts, Szombathely (Węgry) 2024;
Zygmunt Łukasiewicz
Jest absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1979, dyplom w Pracowni Tkaniny Eksperymentalnej prof. Wojciecha Sadleja). Zajmuje się tkaniną artystyczną, modą unikatową określaną hasłem Kilimowa Moda. Zrealizował 27 wystaw indywidualnych i brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą. Jest wykładowcą na Wydziale Sztuk Projektowych w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych i na Wydziale Malarstwa (Pracownia Tkaniny) macierzystej, warszawskiej akademii (zajęcia z tkaniny artystycznej i technik farbowania włókien). Od 1990 projektuje i realizuje unikatowe kolekcje mody Moda i Sztuka, które były prezentowane na ponad 40 pokazach, m.in. w galeriach: Wilanowska, Hanaoka, Image oraz w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie, BWA w Bielsku-Białej, BWA w Olsztynie, Teatrze Starym w Krakowie; na targach Interfashion w Łodzi, Moda i Uroda w Warszawie i we Wrocławiu, a także w Pradze, Berlinie, Kopenhadze, Paryżu, Roven oraz na festiwalach: Europejski Miesiąc Kultury w Krakowie, Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi, Plener Tkacki Kowary – Kamienna Góra, Festiwal Piosenki w Sopocie, Martini – Polska Gala Mody, Moda na Kawę Tchibo, Etniczne Pokusy, Horyzont Zdarzeń. Nagradzany za swoje prace, m.in. na wystawach: Tkanina wobec sacrum (Warszawa 1986), Warsztat Tkacki – Kowary (1996, 1998), na Międzynarodowym Triennale Tkaniny w Łodzi (2013).
